Illustration du spectacle PÉNOMBRE

Le spectacle

PÉNOMBRE

L’histoire puissante d’une famille.

Une quête des origines racontée par la danse, le cirque et le théâtre physique.

55 min Durée du spectacle10 ans + Âge conseilléDanse · Cirque · Théâtre physique

Le récit

Chercher ses origines.
Trouver sa place.

Ruslan grandit auprès d’Alma et Jamal, ses parents adoptifs. Sa quête des origines, et de l’identité de sa mère biologique, fait surgir les non-dits et les questions qui traversent sa famille. Comment construire sa place quand une part de son histoire reste inconnue ?

Écrit et mis en scène par Pierre Schmidt, PÉNOMBRE transforme certains éléments de son expérience personnelle en fiction artistique. La danse contemporaine, le hip-hop, le théâtre physique, le cirque, le cerceau aérien et les ombres chinoises donnent corps à ce récit de filiation et de transmission.

Durée et âge confirmés dans les dossiers de presse et de diffusion fournis.
Affiche promotionnelle fournie dans le dossier de presse. Ce visuel n’est pas une photographie de scène.
Affiche promotionnelle fournie dans le dossier de presse. Ce visuel n’est pas une photographie de scène.

Écriture scénique

Le mouvement, le récit,
les liens humains.

L’écriture chorégraphique réunit danse contemporaine, hip-hop, théâtre physique et cirque. Le corps, les équilibres et les ombres accompagnent les personnages dans leur quête de filiation. Les crédits artistiques nominatifs restent à compléter.

Distribution & équipe artistique

Direction artistique, écriture et mise en scène : Pierre Schmidt.
Distribution complète à confirmer.

Bande-annonce
prochainement

Le teaser officiel sera disponible
après le 30 novembre 2026.

Galerie photographique

Les photographies officielles et leurs crédits seront ajoutés après validation par la compagnie.

Quand le corps raconte la filiation

Le mouvement exprime les tensions, les attachements et les élans des personnages. Les équilibres, les suspensions et le cerceau aérien évoquent la fragilité et le besoin d’appui. Les ombres, les silhouettes et les contre-jours donnent une forme scénique à l’absence et aux souvenirs.

Une création de 55 minutes, accessible à partir de 10 ans, pour le public familial et les spectateurs sensibles aux écritures contemporaines du spectacle vivant.